Как нарисовать закат — поэтапное описание для начинающих и идеи для мастеров
Содержание:
- Работа цветными карандашами
- Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
- Акцент на большие брови
- Как нарисовать закат солнца на море поэтапно
- Пошаговые инструкции для рисования заката
- Используйте кисти больших размеров
- Как нарисовать море краской поэтапно для детей
- Акриловый закат
- С лучами
- Как нарисовать закат над морем акварелью?
- Поэтапное рисование
- Солнце на закате
- Проработка деталей
- Зонтик для любимого солнышка
- Работа над небом
- Работа над небом
- Закат на море гуашью
- Работа над небом
Работа цветными карандашами
Для работы понадобятся:
- альбомный лист;
- цветные карандаши (12 штук и больше);
- точилка;
- простой карандаш;
- ластик;
- черновик для расписывания карандашей.

Можно изобразить закат карандашами в лесной чаще. В этом варианте также используют поэтапное рисование:
Лист кладут вертикально. Линию горизонта располагают очень низко, и соединять она будет небо и землю. Чуть выше горизонтальной линии расположится солнце, почти идеальной формы круга. Выше его и от горизонта делят мысленно небо на полоски и отображают на бумаге, не сильно нажимая на простой карандаш. На третьем этапе начинается штриховка. Прежде чем наносить цвет на лист, рекомендуют расписать карандаш на черновике. Штрихуют горизонтальными слева-направо отрезками. Сначала заполняют желтым цветом первую полоску, не трогая светило. Затем штрихуют поочередно: оранжевым, розовым, голубым и сиреневым. В самом низу с помощью коричневого, синего и черного оттенков отображают силуэт леса: деревья и кустарники
Уделяют внимание деталям: прорисовывают тонкие ветви, летящих птиц, траву разной высоты. Рисунок готов!






Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.
“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.
Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.
Акцент на большие брови
Есть другой вариант исполнения солнечного светила из темы мультипликации, которая на этот раз благосклонно позволяет добавить к огромным глазищам и слепящей улыбке несколько милых веснушек и насыщенную густоту темных бровей. Пример получится очень забавный.

Лучше всего не нарушать последовательность работы, а так же нарисовать солнце поэтапно.
Для этого:
- Рисуется ровная окружность, как основа будущего изображения;
- Намечаются лучики. Они несколько угловатые и имеют различные размеры. Такая форма смотрится намного естественнее;
- Лицо будет выглядеть следующим образом. Рисуются вытянутые темные глаза и большой красивый рот.
- Затем приступать надо к прорисовке бровей, делая их максимально густыми темного оттенка.
Не забывайте поставить несколько «нарядных и веселых» веснушек.

Как нарисовать закат солнца на море поэтапно

«Большая капля солнца задержалась на горизонте, а затем капала и исчезла, и над тем местом, куда оно ушло, было блестящее небо, и над местом ее падения висело разорванное облако, похожее на кровавую тряпку. И сумрак полз по небу с восточного горизонта, и тьма ползла по земле с востока ». Джон Стейнбек, Гроздья гнева
С научной точки зрения, закат описывает «ежедневное исчезновение Солнца под горизонтом в результате вращения Земли». В культурном отношении, однако, это частое явление имеет гораздо более глубокое значение.
Различные древние религии считали, что солнце — это бог, каждый день тянущийся по небу в большой небесной колеснице. Заход солнца указывал на прохождение бога через подземный мир.
Некоторые религии, такие как поклонение Амон-Ра в древнем Египте, включали в себя ритуалы, призванные пробудить или оживить солнце от его ежедневной смерти. Эта идея по-прежнему находит отклик в метафорическом применении «заката» к последним годам жизни.
Сегодня закаты часто фигурируют в произведениях искусства. Они также являются любимым предметом фотографии.
Пляжные закаты, такие как показанные в этом уроке рисования, используются для представления отпусков, отдыха, тропиков и достаточных денежных средств.
Хотите нарисовать свой собственный закат? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию.
Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы ярко затенить законченный закат.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Ночное небо, Огонь и Лодка.
Пошаговые инструкции для рисования заката

1. Начните с рисования прямой горизонтальной линии. Эта линия называется линией горизонта. Горизонт — это точка, в которой земля или вода встречаются с небом.

2. Начните рисовать горные острова на одной стороне картины. Для этого нарисуйте изогнутую, неровную линию от края бумаги до середины линии горизонта.

3. Нарисуйте другой остров на противоположной стороне, снова используя изогнутую неровную линию.

4. Нарисуй солнце. Обведите круг, используя длинную изогнутую линию
Обратите внимание, что, поскольку солнце садится, часть его скрыта линией горизонта
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:




5. Нарисуйте отражение солнца на воде. Для этого нарисуйте серию прямых, изогнутых и зигзагообразных линий, чтобы затенить треугольник вверх ногами под солнцем.

6. Начните рисовать пальму, выходящую из одного из островов. Вытяните две изогнутые линии от острова через солнце, чтобы линии встретились в одной точке. Это формирует ствол дерева.

7. Нарисуйте листья или листья на пальме. От кончика ствола вытяните несколько коротких изогнутых линий попарно. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.

8. Нарисуйте листья или листья на пальме. От кончика ствола вытяните несколько коротких изогнутых линий попарно. Позвольте каждой паре встретиться в острой точке.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:




9. Добавьте окончательные детали к вашему рисунку. Нарисуйте изогнутые волнистые линии под углом через воду, чтобы обозначить волны. Нарисуйте несколько птиц, летящих по солнцу. Каждая птица может состоять из простой линии — изогнутой, свободно M-образной линии с точкой вниз. Эта линия служит простым отражением формы птицы в полете.

10. Раскрась свой закатный рисунок
Обратите внимание, что в нашем примере острова, деревья и птицы затенены солнцем. Наконец, не забудьте добавить в воду цвета заката, такие как желтый, розовый, фиолетовый и синий, что указывает на отражение неба
Используйте кисти больших размеров
Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера. Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.
Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.
Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.
На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.
В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.
Как нарисовать море краской поэтапно для детей
Думаете, что нарисовать море живописно могут только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишите красивый морской пейзаж гуашью минут за двадцать или тридцать.
Вам понадобятся:
гуашь (синяя, белая, охра золотистая или жёлтая, тёмно-зелёная, красная и чёрная)
кисти: плоская №16, круглая №6, линейная тонкая
баночка с чистой водой
пищевая плёнка, чтобы защитить поверхность стола от краски
Этапы работы:
1. Защитите стол пищевой плёнкой.
2. Закрепите скотчем лист бумаги вертикально.
3. Наклейте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.
4. Нарисуйте небо. Для этого закрашивайте поверхность постепенно, высветляя оттенок синего. Сверху будет самый тёмный, а снизу белёсый.
5. Когда небо будет закрашено полностью, рисуем облака.
Вспоминайте, какие облака вы уже видели, и смотрите пример.
* Возможно ваши облака будут немного другой формы. Это нормально. Не бывает абсолютно одинаковых в природе.
6. Аккуратно удалите скотч, который был по центру.
Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Им закрасьте море.
Но оставьте неширокую полоску снизу для песка.
7. Теперь добавим морю реалистичности и живости. Синим цветом выделим линию горизонта. Чуть более светлым оттенком рисуем горизонтальные линии — волны.
* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши. Смешивайте белый с синим для получения нужного цвета
Рисуем песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте в белую гуашь немного охры золотистой или жёлтой.
9. Белым цветом рисуем морскую пену.
10. Добавляем пальмовые ветки.
Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисть тёмно-зелёной краски и, держа кисть плашмя, резко проводите короткие линии кончиком кисти. У вас будут получаться полосочки с заужением.
* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.
11. Добавьте к этому зелёному цвету немного охры золотистой. Получившимся цветом нарисуйте листья поверх уже готовых.
12. В светлый зелёный оттенок добавьте ещё изумрудного. Получившимся оттенком добавьте ещё листочков. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.
13. Чёрным цветом нарисуйте двух птиц.
Они похожи на букву V или галочку. Поверх добавьте “галочки” белого цвета.
У вас получились летящие птички.
14. Очень тонкой кистью нарисуйте две морские звезды красной гуашью.
15. Изобразите парусник вдали.
Белой краской нарисуйте горизонтальные полосы возле судна.
Теперь живописный морской пейзаж готов!
Можно отклеить скотч. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.
У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого морского вида. Подготовьте необходимые материалы и вперёд — творить!
Статья создана по видео-уроку ютуб-канала Tessa Art
Источник
Акриловый закат
Его можно нарисовать несколькими способами. И каждый художник самостоятельно выбирает тот, который ему больше нравится.

Кистью
Чтобы нарисовать закат акрилом, необходимо взять в руки:
- холст или матовую бумагу;
- кисти разных размеров;
- карандаш для наброска;
- воду в стакане;
- акриловые краски.

Сначала набрасывают будущий вечерний пейзаж карандашом. Затем наносят желтый слой краски, разбавленный наполовину водой. Это техника называется — остекленение.

Когда слой подсохнет, сверху наносят оранжевый цвет, а затем красный и сиреневый, но уже полосами. Детализация в этой технике, наоборот, ярко насыщенная: применяются не разбавленные водой краски. Линия горизонта — лес и горы, делают темными и акрил при этом используют концентрированный.

С лучами
Солнце с лучами считается классическим рисунком, с которого начинают обучать детей базовым навыкам изобразительного искусства.
Простейшие алгоритмы создания такой картинки выглядят так:
| Вариант рисунка солнца для детей | Рекомендованный алгоритм рабочего процесса |
|
|
1. В середине используемого листа бумаги нарисовать ровный круг. 2. Отступить от основного контура 2-4 см, в зависимости от формата используемого листа бумаги. На указанном расстоянии нарисовать зигзагообразную линию, изгибы которой должны быть разными, но периодически повторяющимися (лучи).
3. Закрасить расстояние между контуром основной фигуры и лучами желтым цветом. 4. В верхней части внутренней поверхности круга нарисовать 2 маленьких полукруга, расположив их на одном уровне (брови). 5. Под бровями, отступив 2-3 см, изобразить 2 одинаковых круга. 6. Внутри каждого из кругов нарисовать еще по 1 окружности, меньшего размера. 7. Внутреннюю часть меньшего круга закрасить, оставив белым небольшой участок – блик (глаза). 8. Под глазами между ними изобразить небольшой овал, расположив его вертикально (нос). 9. Под носом нарисовать полукруг, изогнутый вниз (рот). 10. По желанию, детализировать картинку, дорисовав веснушки, руки или волосы солнцу. |
|
|
1. В середине рабочей плоскости изобразить круг среднего размера (основной контур), внутреннюю часть которого необходимо закрасить желтым. 2. Внутри круга нарисовать 2 крупных овала или окружности (глаза). Внутреннюю часть глаз разделить на 2 части с помощью слегка изогнутой горизонтали. Верхнюю часть следует закрасить темным, оставив незакрашенным один небольшой участок (блик).
3. Из границ нарисованных глаз вывести несколько плавно изогнутых линий (ресницы). 4. Под глазами начертить горизонтальную прямую. 5. Из горизонтальной прямой вывести вниз треугольник, слегка округлив его угол (рот). Детализировать изображение, дорисовав зубы и язык (опционально). 6. Из основного контура, по всей его длине, вывести несколько треугольник со слегка закругленными углами, расположив их на одинаковом друг от друга расстоянии (лучи). 7. Внутреннюю часть треугольников заполнить кривыми, расположенными в хаотичном порядке. 8. Раскрасить картинку, используя желтый, красный и оранжевый цвета. |
Как нарисовать закат над морем акварелью?
Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:
- Акварель в оттенках: кармин, охра, ультрамарин и умбра
- Акварельная бумага
- Кисть синтетическая
- Стакан с водой
- Тряпка

Этап 1
Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».

Этап 2
Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.

Этап 3
Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.

Этап 4
Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.

Этап 5
В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.

Этап 6
Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.

Этап 7
В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.

Этап 8
Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.

Этап 9
Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.

Этап 10
В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.

Поэтапное рисование
Самый часто изображаемый закат — на море. Для рисунка неба во время захода солнца за горизонт, лучше всего (особенно новичкам) подойдет акварель из-за ее особенности смешивания тонов: их плавных переходов друг в друга.

Также будет актуально рисование по мокрому листу. Это позволит изобразить мягкие цветные переливы закатного небосвода.

Для начала вооружаются следующими предметами:
- акварельной бумагой;
- красками-акварелью;
- простым карандашом;
- ластиком;
- емкостью для воды;
- лоскутом ткани для вытирания кисти.

Прежде чем приступить к выполнению работы, края бумаги со всех сторон обклеивают малярным скотчем. А после выполнения — аккуратно снимают. Это действие поможет получить красивую рамочку-паспарту в виде отступов от краев бумажного листа. Рисунок заката лучше всего выполнять пошагово.

Шаг 1
Мысленно делят вертикально расположенный лист бумаги А4 на две части в высоту и проводят линию горизонта (место встречи неба с морем).

Шаг 2
Посередине этой линии рисуют круг — это будет солнце. Поскольку светило закатывается за горизонт, рисовать его нужно не целым кругом: часть должна уже опуститься. Не стоит делать круг идеальным: пусть очертания буду чуть расплывчатыми.

Шаг 3
Делают акварельный лист влажным: кистью макают в воду и водят по бумаге. Краски будут слегка растекаться и перемешиваться, но для дела как раз это и требуется.

Шаг 4
Начинают наполнение наброска цветом. Солнышко оставляют белым (потом по нему можно будет немного пройтись светло-желтым). Первая полоса на небе тянется от горизонта примерно на 2-3 см вверх — желтая. Кистью с краской плавно ведут по мокрой бумаге. Следом пойдет оранжевая полоса.

Если тона зашли за границы друг друга — это то, что нужно. Главное, чтобы при этом не было слишком грязно и мокро. Апельсинового оттенка на небосводе добавляют в два раза больше.

Следующая очередь — алого (красного), не слишком насыщенного. Алый будет переходить в малиновый, а тот, в свою очередь, закончится темно-фиолетовым цветом с почти черным обрамлением.

Шаг 5
Рисуют море. Для этого зеркально отражают в той же последовательности цветовую гамму, но уже на водной глади. Поскольку это отражение не в прямой проекции, то линии должны быть изогнуты с учетом рисунка волн. Все тона растягиваются, растекаются горизонтально на поверхности воды.

Шаг 6
Рисунку дают подсохнуть. И уже на подсохшем делают солнечные блики на поверхности моря. Они будут бело-желтого цвета. Под солнцем аккуратными мазками в виде перевернутого треугольника из неровных рваных линий разной толщины создают отражение закатывающегося дневного светилы.

От треугольника аккуратными мазочками по направлению вниз от горизонтальной линии создают бликовую дорожку.

Шаг 7
Добавляют детали. Чем можно дополнить:
- силуэтами чаек;
- пальмами;
- очертаниями островов;
- парусником.

Если смотреть визуально на что-то на фоне заката, то это что-то будет темным. Поэтому для внесения штрихов в нарисованный закат используют черный цвет. Чайки похожи на темные летающие «галочки».

Горы или остров намечают изогнутыми и треугольными линиями. Пальмы «вырастают » в правой или в левой стороне рисунка: изображают сначала неровные длинные столбы, а на них — пальмовые листья.

Чтобы на картине появились экзотические деревья, заботятся о том, что была часть песка, из которого они потянутся на закат. Для этой цели обозначают береговую линию.

Окончательными штрихами доделывают море и другие объекты. Если где-то просится затенение — нужно добавить коричневого, фиолетового или черного. Закат красками акварели готов!

Возможно первый рисунок не очень понравится начинающему художнику, но с каждым разом мастерство будет расти. Конечно, это один из самых простых вариантов закатного пейзажа. Чтобы разнообразить свое представление о самых немыслимых закатах в природе, обращаются:
- к самой природе;
- к картинкам и фото из интернета.

На прогулке вечером любуются заходящим солнцем и его огненным следом на небесном склоне. В этом случае вдохновение обеспечено. Приведенная в пример последовательность цветовой палитры может быть и иной. Между оранжевой и фиолетовой полосой иногда просится голубая.

Также вечерний небосвод можно выполнить и в светлых тонах: без темно-синего, малинового и фиолетового. Или, наоборот, добавить сине-черного обрамления в самом верху с россыпью звезд.




Солнце на закате
Солнце на закате рисуется по схожим алгоритмам, используемым для изображения рассвета:
| Вариант рисунка солнца для детей | Рекомендованный алгоритм рабочего процесса |
|
|
1. Обозначить линию горизонта, изобразив ее так, чтобы рабочая плоскость разделилась на 2 половины. 2. Нижнюю половину раскрасить желтой краской (море, освещаемое лучами заходящего солнца).
3. Верхнюю половину плоскости закрасить оранжевым и желтым цветом, минимизировав резкость перехода оттенков. Из линии горизонта вывести небольшой полукруг (солнце). Внутреннюю поверхность солнца необходимо закрасить белым или серебряным цветом, контрастным в отношении основных оттенков изображения. |
|
|
1. Нарисовать линию горизонта, проведя диагональную прямую от левой границы используемого листа бумаги к правой так, чтобы образованная в результате этого верхняя часть рабочей плоскости была вдвое больше нижней. 2. Из линии горизонта вывести вверх полукруг, после чего раскрасить его желтым.
3. Из контура основной фигуры вывести прямые, направив их хаотично в разные стороны (лучи солнца). 4. Из разделительной прямой на фоне солнце нарисовать схематично фигуры 2 людей, используя кривые линии и простейшие геометрические фигуры. 5. Раскрасить нижнюю часть рабочей плоскости в зеленый, а верхнюю (за исключением солнца) – в светло-розовый цвет. 6. Фигуры людей также рекомендуется раскрасить в произвольные оттенки, по желанию юного художника. |
Яркое солнце является самым простым объектом для изображения детьми, только начинающими осваивать изобразительное искусство.
Рисунки небесного светила можно использовать при занятиях с юными художниками всех возрастов, корректируя задания, в зависимости от особенностей развития и психических характеристик конкретной группы детей (например, ребенок в 3-4 года более непоседливый, чем в 8-9, а значит справиться с созданием многокомпонентного рисунка ему будет физически сложнее).
Проработка деталей
Рисунок должен как следует высохнуть, прежде чем вы приступите к изображению деталей. Заранее придумайте, что именно Вы хотите нарисовать – деревья, людей, дома, мост, пляжные принадлежности.

Так как солнце светит на Вас, а не против, то все предметы должны быть темными, показывая только силуэты. Используйте темно-синий и темно-фиолетовый цвета.

Чтобы изобразить пальмы, нарисуйте две-три непрямых вертикальных линии. К низу они должны быть чуть толще. Чтобы нарисовать пальмовые листья, проведите от верхней точки две три выгнутых линии вбок – это основа для пальмовых листьев. Далее резкими короткими мазками набросайте сами листья, как правило, они тонкие и висячие. Сравнить пальмовые листья можно с рисованием ресниц глаза, только в другую сторону.

Лучше всего располагать деревья на переднем плане слева. Чуть дальше справа можно изобразить маленький домик или мостик. Рисуются они легко и, как правило, не взывают у художников проблем.

Вспомните урок рисования в школе: после того, как Вы закончили работу над рисунком, оставьте его сохнуть и сразу же уберите все принадлежности для рисования, чтобы не испачкаться. Когда изображение станет сухим, отклейте полоски малярного скотча, если вы пользовались им, либо воспользуйтесь ластиком и сотрите ненужным акварельные пятна, чтобы сделать ровные границы.

Если Вы хотите нарисовать зимний закат, просто добавьте больше белого цвета на воде и на листьях деревьев. Не стоит рисовать снежинки или сугробы, если Вы рисуете тропический пейзаж.
Зонтик для любимого солнышка
Особенно в период дождей, после жаркого солнечного лета, неожиданно приходит грусть. Не стоит дожидаться, пока она перерастет в унылую тоску.

Для того, чтобы избавится от ненужных неприятных ожиданий можно просто воспользоваться простым карандашиком и яркими красками для того, чтобы изобразить лучезарное солнце под зонтиком для собственного удовольствие.
Для этого:
- Серой краской рисуется тучка;
- Карандашом очерчивается под ней круг. Рисуется носик, похожий на пуговку, смеющиеся милые глаза;
- Получившийся «колобок» дополняется лучиками, а также главным, на этот раз атрибутом – сложенным зонтиком.
- На этот раз руки персонажа облачены в перчатки, что совершенно не покажется лишним;
- Лучи для такого «солнца» должны неровно «извиваться», напоминая нечто живое и подвижное, а украсить зонтик можно цветным «горошком».

Работа над небом
Намочите кисть и покройте водой все пространство бумаги к верху от линии разделения. Не закрашивайте солнце – оно должно остаться в сухой части бумаги. Смешайте желтые оттенки и закрасьте пространство у границы с морем и вокруг солнца. Выполняйте мазки свободными плавными движениями.

Далее добавьте к жёлтому оранжевого цвета и осторожно продвигайтесь вверх, стараясь, чтобы на бумаге, смоченной водой, цвета смешивались естественным путем

Постепенно сменяйте оттенки от жёлтого до синего. После оранжевого сделайте линию красного цвета, плавно перейдите в розовый. К этому моменты Вы должны закрасить примерно половину неба.

Следующий этап сложнее: нужно перейти от теплых тонов к холодным. Лучше всего с этим справится с помощью смешения темно красного и розового. В процессе смешения над розовым не должно возникнуть оранжевого цвета, потому что при добавлении фиолетового – следующего слоя – на бумаге отразится грязный серый оттенок.

После укладки фиолетового слоя, разместите синий и черный соответственно, нанося плавно к верхнему краю бумаги. Используйте воду, чтобы смягчить переходы между цветовыми границами. Небо должно получиться «мягким», переливчатым. После того, как рисунок немного подсохнет, добавьте немного голубого и розового по краям, но избегайте зоны желтого и оранжевого. Фиолетовый можно разбавить кобальтовым.

Помните, что граница яркого желтого цвета и белого полукруга солнца не должна быть резкой. Пейзаж нужно стараться делать максимально реалистичным, и резкие линии в этом не помогут.

Переверните ваш рисунок горизонтально – теперь придется действовать по эффекту «зеркала», ведь вода отражает цвета, только в другом порядке. Работу над правополушарной частью изображения лучше проводить после того, как небо высохнет.

В этот раз лучше использовать зигзаги, а не прямые линии, так как отражение не может быть идеально прямым. Не забывайте, что солнце тоже отражается в воде, и его белый оттенок должен присутствовать на морской поверхности.

Действуя в обратном порядке, аккуратно смешивайте:

Линии цветов на воде будут значительно уже, чем в небе.
Цвета в воде стоит делать более насыщенными и яркими, в отличие от оттенков неба. Добавляйте белые блики, тонкие белые полосы, которые будут обозначать волны. Если Вы обладаете специальными навыками, попробуйте создать перспективу, тогда детали на переднем плане будут выглядеть реалистичнее.

Работа над небом
Намочите кисть и покройте водой все пространство бумаги к верху от линии разделения. Не закрашивайте солнце – оно должно остаться в сухой части бумаги. Смешайте желтые оттенки и закрасьте пространство у границы с морем и вокруг солнца. Выполняйте мазки свободными плавными движениями.

Далее добавьте к жёлтому оранжевого цвета и осторожно продвигайтесь вверх, стараясь, чтобы на бумаге, смоченной водой, цвета смешивались естественным путем

Постепенно сменяйте оттенки от жёлтого до синего. После оранжевого сделайте линию красного цвета, плавно перейдите в розовый. К этому моменты Вы должны закрасить примерно половину неба.

Следующий этап сложнее: нужно перейти от теплых тонов к холодным. Лучше всего с этим справится с помощью смешения темно красного и розового. В процессе смешения над розовым не должно возникнуть оранжевого цвета, потому что при добавлении фиолетового – следующего слоя – на бумаге отразится грязный серый оттенок.

После укладки фиолетового слоя, разместите синий и черный соответственно, нанося плавно к верхнему краю бумаги. Используйте воду, чтобы смягчить переходы между цветовыми границами. Небо должно получиться «мягким», переливчатым. После того, как рисунок немного подсохнет, добавьте немного голубого и розового по краям, но избегайте зоны желтого и оранжевого. Фиолетовый можно разбавить кобальтовым.

Помните, что граница яркого желтого цвета и белого полукруга солнца не должна быть резкой. Пейзаж нужно стараться делать максимально реалистичным, и резкие линии в этом не помогут.

Переверните ваш рисунок горизонтально – теперь придется действовать по эффекту «зеркала», ведь вода отражает цвета, только в другом порядке. Работу над правополушарной частью изображения лучше проводить после того, как небо высохнет.

В этот раз лучше использовать зигзаги, а не прямые линии, так как отражение не может быть идеально прямым. Не забывайте, что солнце тоже отражается в воде, и его белый оттенок должен присутствовать на морской поверхности.

Действуя в обратном порядке, аккуратно смешивайте:

Линии цветов на воде будут значительно уже, чем в небе.
Цвета в воде стоит делать более насыщенными и яркими, в отличие от оттенков неба. Добавляйте белые блики, тонкие белые полосы, которые будут обозначать волны. Если Вы обладаете специальными навыками, попробуйте создать перспективу, тогда детали на переднем плане будут выглядеть реалистичнее.

Закат на море гуашью

Любой начинающий художник сможет нарисовать такой красивый закат на море гуашью.
- — плотный лист бумаги;
- — карандаш;
- — кисточка;
- — палитра;
- — стакан с чистой водой;
- — гуашь разных цветов.

1. Сперва сделаем простой набросок карандашом. Размещаем лист вертикально и чуть ниже центра проводим горизонтальную линию, чтобы получить горизонт. Немного в левую сторону от центра рисуем круг. Это будет солнце.

2. На первом плане расположим берег и пальму. Поэтому создаем набросок в виде простых линий.

3. Более детально вырисовываем контур пальмы. Убираем ластиком вспомогательные линии. Дорисовываем чаек в левой стороне.

4. Переходим к краскам. Начинаем с горизонта и плавно будем переходить вверх. Самым первым цветом будет желтый. Добавим и второй цвет – светло-коричневый.

5. Третьим цветом в небе станет коричневый. Делаем плавный переход. Далее смешиваем на палитре данный цвет с красным и создаем следующий участок неба с новым оттенком. После этого используем чистый красный цвет.

6. В завершении красно-коричневым цветом завершаем верхний кусочек неба.

7. Переходим к морю. Закрашиваем его темно-синей гуашью, а затем создаем плавные переходы при помощи добавления белого цвета.

8. Пальму и берег полностью прокрашиваем черной гуашью. Добавим контур листвы в нижней части листа.

9. В завершении прорабатываем белой краской. Делаем блики на пальме и море. Также можно полностью прокрасить солнце и нарисовать пушистые облака на небе. Используем черную гуашь, чтобы получить несколько птичек в левой стороне рисунка.

10. Живописный рисунок «Закат на море» гуашью готов!
Источник
Работа над небом
Намочите кисть и покройте водой все пространство бумаги к верху от линии разделения. Не закрашивайте солнце – оно должно остаться в сухой части бумаги. Смешайте желтые оттенки и закрасьте пространство у границы с морем и вокруг солнца. Выполняйте мазки свободными плавными движениями.

Далее добавьте к жёлтому оранжевого цвета и осторожно продвигайтесь вверх, стараясь, чтобы на бумаге, смоченной водой, цвета смешивались естественным путем

Постепенно сменяйте оттенки от жёлтого до синего. После оранжевого сделайте линию красного цвета, плавно перейдите в розовый. К этому моменты Вы должны закрасить примерно половину неба.

Следующий этап сложнее: нужно перейти от теплых тонов к холодным. Лучше всего с этим справится с помощью смешения темно красного и розового. В процессе смешения над розовым не должно возникнуть оранжевого цвета, потому что при добавлении фиолетового – следующего слоя – на бумаге отразится грязный серый оттенок.

После укладки фиолетового слоя, разместите синий и черный соответственно, нанося плавно к верхнему краю бумаги. Используйте воду, чтобы смягчить переходы между цветовыми границами. Небо должно получиться «мягким», переливчатым. После того, как рисунок немного подсохнет, добавьте немного голубого и розового по краям, но избегайте зоны желтого и оранжевого. Фиолетовый можно разбавить кобальтовым.

Помните, что граница яркого желтого цвета и белого полукруга солнца не должна быть резкой. Пейзаж нужно стараться делать максимально реалистичным, и резкие линии в этом не помогут.

Переверните ваш рисунок горизонтально – теперь придется действовать по эффекту «зеркала», ведь вода отражает цвета, только в другом порядке. Работу над правополушарной частью изображения лучше проводить после того, как небо высохнет.

В этот раз лучше использовать зигзаги, а не прямые линии, так как отражение не может быть идеально прямым. Не забывайте, что солнце тоже отражается в воде, и его белый оттенок должен присутствовать на морской поверхности.

Действуя в обратном порядке, аккуратно смешивайте:

Линии цветов на воде будут значительно уже, чем в небе.
Цвета в воде стоит делать более насыщенными и яркими, в отличие от оттенков неба. Добавляйте белые блики, тонкие белые полосы, которые будут обозначать волны. Если Вы обладаете специальными навыками, попробуйте создать перспективу, тогда детали на переднем плане будут выглядеть реалистичнее.




